Las bodas de Baranja a finales del siglo XIX en realidad están compuestas por una serie de costumbres que se suceden. En esta coreografía, solo se presentan algunas: compromiso y entrega de una manzana, despedida de la madre, salida de la iglesia, entrada de la novia a la casa y yegua. El instrumento más antiguo de esta zona son las gaitas, y los gaiteros mostraron su dominio y creatividad en las bodas. Crearon melodías interpretadas por un solo gaitero. Junto con las melodías estándar de Baranja «Tanac» y «Kolo», también aparecen estas melodías raramente famosas.
Coreografía: prof. dr. sc. Enrih Merdić
Arreglo musical: prof. dr. sc. Enrih Merdić y Duško Topić

En la zona más fértil del norte de Bačka, alrededor de la ciudad de Subotica, donde viven los Bunjevci, el baile favorito es «Momačko kolo». En esta danza, los hombres compiten discretamente en la danza. Llevan unos cascabeles pegados a sus botas, una especie de bandera, y las mujeres llevan un jugador en el cinturón, una ancha cinta de seda. Hace cincuenta años, las mujeres de Bunjevka compraron telas de seda y terciopelo de las fábricas de seda de Lyon en Francia para sus trajes. Esta coreografía presenta dos pinturas más breves de las bodas de Bunjevac.
Coreografía: dr. sc. Ivan Ivančan
Arreglo musical: Marijan Makar

Costumbre de boda eslava de la región de Đakovo. A medianoche, el padrino trae una rama decorada con brotes, bebés y manzanas, y la vende en una subasta. Todo el dinero recaudado va a los recién casados. En Eslavonia, solo en las bodas hay un baile en pareja llamado húngaro. También está la danza importada «Kukunješće», que obtuvo aquí su versión con estilo de danza y figuras musicales.
Coreografía: prof. dr. sc. Enrih Merdić
Arreglo musical: Domagoj Pavić

En la fiesta de Pentecostés, la mayoría de las aldeas de Eslavonia tienen una apariencia especial, luego en Gorjani, Vrpolje, Gundinci, Otok y otras aldeas, además de los deberes cristianos, se realiza la costumbre de la reina. Lirios, reyes, reyes, reinas, reinas son sinónimos de la misma costumbre. El nombre «ljelje» probablemente se originó en el coro «ljeljo», que se agrega a las canciones apropiadas en la zona, y son cantadas por las niñas que recorren el pueblo en una procesión en el papel de reyes y reinas. Puede haber hasta veinte niñas en compañía de reinas, acompañadas de mendigos (jóvenes que recogen regalos) y músicos (gaiteros o cantantes o, más recientemente, tamburitza). Niñas muy vestidas y arregladas muy ceremoniosamente visitan las casas y se dirigen a la familia con canciones especiales para cada una de ellas. Los reyes representan a las niñas que tienen un estatus especial en la aldea y denotan a las niñas que están listas para casarse y que ya han ingresado a la comunidad de la aldea. Las reinas son más jóvenes, estas son las niñas que acaban de llegar para casarse, que los reyes están presentando a la comunidad del pueblo. Al entrar en determinadas casas, los reyes descubren la situación en la casa y conocen las posibilidades de contraer nuevos matrimonios. Con la aparición de figuras muy específicas, el canto de estas chicas es muy significativo.
Procesamiento de coreografía y música: prof. dr. sc. Enrih Merdić

En la coreografía Kirbaj, se pone el mayor énfasis en la educación, queriendo mostrar fielmente cómo solía tener lugar kirbaj en las cercanías de Vinkovci, por supuesto con un poco de refinamiento que el escenario requiere. La primera interpretación de esta coreografía se realizó en Đakovo en el 15º aniversario del «Šokačka se grana vije».
Coreografía: Blanka Žakula,
Arreglo musical: Mihael Ferić y Duško Topić.

La época de la vieja cosecha eslava es una época de trabajo duro. Por eso el final de la cosecha está marcado por costumbres especiales, porque para el final se deja la mejor oreja, para que la baje el mejor segador. Después de la oración, baile y alegría.

En Eslavonia Posavina, cada pueblo tiene su propio círculo para caminar en el círculo lento y para caminar en el rápido. En estos carros, ejecutados a’capella, se pueden ver varias figuras: un círculo, un «piškota», una serpiente, y ciertamente los más efectivos son el «kolo na kolo» y el «žrvanj».

Canciones y bailes de croatas en Hungría. Los croatas en Hungría se dividen en varios grupos. Hay Šokci, bosnios, Bunjevci y Podravci. En esta coreografía presentamos los bailes y canciones de Podravina de los pueblos de Martince y Lukovišće cerca de Barsc. Podemos decir que esta zona es típicamente panónica por la gran cantidad de carros y bailes que bailan. Sin embargo, también son visibles las influencias del impactante folclore de Baranja (especialmente en los disfraces) y del húngaro (bailes temperamentales de niños).

Canciones y bailes de Posavina. En Posavina, era costumbre que el domingo anterior a Ivandan, las jóvenes, alineadas en filas, caminaran por el pueblo cantando «Tančec» a la antigua (final al unísono). Los bailes en Posavina son muy temperamentales y esto se expresa en un fuerte desplazamiento vertical. «Drmeš», «Repa», «Dučec» y la seductora canción «Ja sam mala» siguieron formando parte de esta coreografía.

En bosnia Posavina, justo después del Año Nuevo, incluso hoy la gente visita las casas solo para socializar. Estas reuniones se llaman sofás. En los sofás, la gente se relaja, bebe, canta y por supuesto baila. La canción en esta área es muy específica y la mayoría de las veces se canta sin acompañamiento musical. Con el acompañamiento musical de pandereta («šargija») y violín, se bailan «Đačko kolo», «Trojanac», «Ciganija» y «Ravno kolo».

Las bodas en Bosnia Posavina consisten en una serie de costumbres y cantos de acompañamiento. Ciertamente, el momento más significativo de la boda es cuando las novias se ponen la diadema y, por lo tanto, representan simbólicamente el momento en que la niña se convierte en mujer. La coreografía muestra otra costumbre, y es la novia entrando a la casa y su suegra sentada en su regazo. Siempre hay mucho baile en las bodas.

Entre las muchas costumbres de Baranja, esta coreografía presenta la costumbre del compromiso. El joven le da a la niña una manzana, que es un símbolo de compromiso. En la coreografía aparecen viejas canciones de Baranja. «Stiglo je proleće» y «okreni se lepa Janjo», que generalmente se asocian con compromisos. Sólo en Torjanci, un pueblo en el extremo oeste de Baranja, se dan los bailes de «Kabanica», «Tako tako Adame» y «Diridika».

Hasta hace poco, en los pueblos de los alrededores de Zagreb, en las bodas se bailaba el baile antiguo «sukačko», el baile de los cocineros de bodas. Le siguen polka y drmeš, que tiene su propia variante de «drobničica». Su característica es que el bailarín de pie en su lugar sacude el cuerpo pequeño, «drobno».
Coreografía: Zvonimir Ljevaković
Arreglo musical: Božo Potočnik

Međimurje se encuentra en el norte de Croacia. Hay una fuerte influencia del «čardaš» húngaro en los bailes. Muchos bailes desaparecieron durante la húngarización de esta zona, por lo que coreógrafos folclóricos basados ​​en antiguas melodías hicieron bailes de acuerdo con las antiguas melodías. Tales son, por ejemplo, los bailes «Faljila se Jagica divojka» y «Baroš oj Barica». Hay bailes muy atractivos como «Šopka tanec» (baile con sombreros) y «Kuritari».

Costumbres y bailes de Pokuplje. En el oeste de Croacia, y especialmente en Pokuplje, incluso hoy en algunos lugares hay una procesión de niños a través del pueblo hasta Jurjevo. Los niños traen pasto y ramitas al patio y así marcan el comienzo de la primavera. Por la noche, las chicas se reúnen frente a la iglesia y comienza el baile. Se bailan «Đikalica», «Šimićka», «polka» y «drmeš». La peculiaridad de cantar en esta región es cantar más allá del ritmo de la danza.

Los bailes en Lika son en su mayoría sin acompañamiento, a excepción de uno de los bailes más antiguos, Tanac, que se baila con el acompañamiento de la tamburitza «dangubica». Especialmente importante es el papel del cabecilla: el comandante de la danza, que es el mejor bailarín y la persona responsable del orden de la danza.

¡Las palomitas de maíz del sur de Dalmacia a menudo se llaman «Linđo»! «Linđo» es el baile más popular de la costa de Dubrovnik, ubicada al noroeste de la ciudad de Dubrovnik. Se baila con el acompañamiento de una lira, un antiguo instrumento de cuerda del sur de Dalmacia con tres cuerdas. Las parejas se organizan alrededor de los músicos, y el cabecilla grita órdenes de baile con gritos ingeniosos y fuertes y él gobierna el círculo.

Una danza urbana característica cercana a las danzas cortesanas de la aristocracia europea, con movimientos minimalistas reconocibles tan irresistiblemente conectados con la «fjaka» de Split. Consta de tres bailes: «monfrina», «četvorka» y «šaltin polka». Las características de los bailes son la elegancia del movimiento, la postura refinada y la suavidad de los pasos, que reflejan la influencia de la parte occidental del Mediterráneo.
Coreografía: Branko Šegović

Las danzas de Primorje (cerca de Crikvenica y Novi Vinodolski) son danzas en pareja que pertenecen a la zona de danza del Adriático. Los bailes más comunes son «Hrvatski» y «Potresuljka», que se realizan acompañados de «triještina» (versión en acordeón). La coreografía también incluye la canción «Zaspal Pajnave» a dos voces de estrechos intervalos.

En la isla de Krk, la gente baila en parejas. Las parejas rodean el espacio con cambios en la dirección del movimiento frente al «sopci». La mayoría de las veces se encierra en un círculo en el sentido de las agujas del reloj. La danza se realiza con mayor frecuencia rebotando. El segundo paso básico es un pequeño piquete con los pies, el llamado «prebir». El «Tanac» se puede bailar en dos filas opuestas, contradanzas. Los bailes de krk son una expresión específica de la gente de la isla que se realiza con el «sopile» («sopele»), un instrumento tradicional con un sonido específico que se toca por parejas.

«Balun» o «balon», es la danza folclórica más extendida y más representada en Istria. Es realizado por varias parejas de baile distribuidas uniformemente en un círculo, con un bailarín en el interior y un bailarín en el exterior del círculo. Se mueven en sentido antihorario, mientras que una pareja, o varios bailarines individuales, giran alrededor de su eje, giran en el sentido de las agujas del reloj. En primer lugar en la serie de baile está el bailarín principal con su pareja, quien grita «opsasa» o patea la pista para indicar a otros bailarines que cambien la figura de la danza, que puede ser caminando, bailando vals, pellizcando y girando. Acompañamiento musical «mih» o «roženice» («sopele»).
Procesamiento de coreografía y música: Ivan Goran Matoš

Con mucho repiqueteo, ruido y bailes casi mágicos, un grupo de personas enmascaradas con enormes sombreros decorados con flores (algunas con máscaras de animales), enfundadas en pieles de oveja, balanceando hachas y garrotes, vagaron por los pueblos de los alrededores durante días y no dejaron a nadie solo. . Es una escena y una descripción de la procesión de campaneros de la región de Kastav y su celebración tradicional del Carnaval. En la antigüedad, parte de esta exhibición de folclore se usaba con fines rituales para invocar a los dioses de la fertilidad en el bien del invierno, ahuyentar a los espíritus malignos, pero también proteger al ganado de los hechizos.