Les mariages baranja à la fin du 19ème siècle sont en fait composés d’une série de coutumes qui se succèdent. Dans cette chorégraphie, seuls quelques-uns sont présentés : fiançailles et don d’une pomme, adieu de la mère, sortie de l’église, entrée de la mariée dans la maison et jument. L’instrument le plus ancien dans cette région est la cornemuse, et les cornemuses ont montré leur domination et leur créativité lors des mariages. Ils ont créé des mélodies jouées par un seul joueur de cornemuse. Avec les mélodies standard de la Baranja « Tanac » et « Kolo » , ces mélodies rarement célèbres apparaissent également.
Chorégraphie : prof. dr. sc. Enrih Merdić
Arrangement musical : prof. dr. sc. Enrih Merdić et Duško Topić

Dans la zone la plus fertile du nord de Bačka autour de la ville de Subotica, où vivent les Bunjevci, la danse préférée est le « Momačko kolo ». Dans cette danse, les hommes rivalisent discrètement de danse. Ils ont des hochets attachés à leurs bottes, une sorte de drapeau, et les femmes ont un joueur à leur ceinture, un large ruban de soie. Il y a cinquante ans, les femmes Bunjevka achetaient des tissus de soie et de velours aux fabriques de soie lyonnaises en France pour leurs costumes. Cette chorégraphie présente deux peintures plus courtes des mariages de Bunjevac.
Chorégraphie : dr. sc. Ivan Ivančan
Arrangement musical : Marijan Makar

Coutume de mariage slave de la région de akovo. A minuit, le parrain apporte une branche décorée de pousses, de bébés et de pommes, et la vend aux enchères. Tout l’argent récolté va aux jeunes mariés. En Slavonie, ce n’est qu’aux mariages qu’il y a une danse de couple appelée hongroise. Il y a aussi la danse importée « Kukunješće », qui a obtenu sa version ici avec un style de danse et des figures musicales.
Chorégraphie : prof. dr. sc. Enrih Merdić
Arrangement musical : Domagoj Pavić

Le jour de la Pentecôte, la plupart des villages slaves ont une apparence particulière, puis à Gorjani, Vrpolje, Gundinci, Otok et dans d’autres villages, en plus des devoirs chrétiens, la coutume de la reine est pratiquée. Lys, rois, rois, reines, reines sont synonymes de la même coutume. Le nom « ljelje » provient probablement du chœur « ljeljo », qui est ajouté aux chansons appropriées de la région et est chanté par des filles parcourant le village en procession dans le rôle des rois et des reines. Il peut y avoir jusqu’à vingt filles en compagnie de reines, accompagnées de mendiants (jeunes hommes qui collectionnent des cadeaux) et de musiciens (cornemuses ou chanteuses ou, plus récemment, joueurs de tamburitza). Des filles très cérémonieusement vêtues et soignées visitent les maisons et s’adressent à la maison avec des chansons spéciales pour chacune d’elles. Les rois représentent les filles qui ont un statut particulier dans le village, et désignent les filles qui sont prêtes à se marier et qui sont déjà entrées dans la communauté villageoise. Les reines sont plus jeunes, ce sont les filles qui viennent d’arriver pour le mariage, que les rois présentent à la communauté villageoise. En entrant dans certaines maisons, les rois découvrent la situation dans la maison et se renseignent sur les possibilités de contracter de nouveaux mariages. Avec les figures très précises qui apparaissent, le chant de ces filles est très significatif.
Chorégraphie et traitement musical : prof. dr. sc. Enrih Merdić

Dans la chorégraphie Kirbaj, l’accent est mis sur l’éducation, voulant montrer fidèlement comment se déroulait le kirbaj dans les environs de Vinkovci, bien sûr avec un peu de raffinement qu’exige la scène. La première représentation de cette chorégraphie a été réalisée à Đakovo à l’occasion du 15e anniversaire de la « Šokačka se grana vije ».
Chorégraphie : Blanka Žakula,
Arrangement musical : Mihael Ferić et Duško Topić.

Le temps de la vieille moisson slave est un temps de dur labeur. C’est pourquoi la fin de la récolte est marquée par des coutumes particulières, car le meilleur épi est laissé pour la fin, pour être abattu par le meilleur moissonneur. Après la prière, danse et joie.

Dans la Posavina slave, chaque village a son propre cercle de marche pour le lent et son propre cercle de marche pour le rapide. Dans ces charrettes, exécutées a capella, différentes figures peuvent être vues : un cercle, un « piškota » , un serpent, et certainement les plus efficaces sont le « kolo na kolo » et le « žrvanj » .

Chants et danses des Croates en Hongrie. Les Croates de Hongrie sont divisés en plusieurs groupes. Il y a les Šokci, les Bosniaques, les Bunjevci et les Podravci. Dans cette chorégraphie, nous présentons les danses et les chants de Podravina des villages de Martince et Lukovišće près de Barsc. On peut dire que cette zone est typiquement pannonienne en raison du grand nombre de charrettes et de danses qui dansent. Cependant, les influences du folklore choquant de Baranja (en particulier dans les costumes) et hongrois (danses capricieuses des garçons) sont également visibles.

Chants et danses de Posavina. À Posavina, il était d’usage que le dimanche précédant Ivandan, les jeunes filles, alignées en rangées, traversaient le village en chantant « Tančec » à l’ancienne (fin à l’unisson). Les danses à Posavina sont très capricieuses et cela s’exprime par un fort décalage vertical. « Drmeš », « Repa », « Dučec » et la chanson séduisante « Ja sam mala » font toujours partie de cette chorégraphie.

Dans la Posavina bosniaque, juste après le Nouvel An, même aujourd’hui, les gens visitent les maisons juste pour socialiser. Ces rassemblements sont appelés canapés. Sur les canapés, les gens se détendent, boivent, chantent et bien sûr dansent. La chanson dans ce domaine est très spécifique et est le plus souvent chantée sans accompagnement musical. Avec l’accompagnement musical du tambourin ( « šargija ») et du violon, « Đačko kolo », « Trojanac », « Ciganija » et « Ravno kolo » sont dansés.

Les mariages à Posavina bosniaque consistent en une série de coutumes et de chants d’accompagnement. Le moment le plus marquant du mariage est certainement celui où les mariées mettent le bandeau et représentent ainsi symboliquement le moment où la jeune fille devient une femme. La chorégraphie montre une autre coutume, à savoir la mariée entrant dans la maison et sa belle-mère assise sur ses genoux. Il y a toujours beaucoup de danse lors des mariages.

Parmi les nombreuses coutumes de la Baranja, cette chorégraphie présente la coutume des fiançailles. Le jeune homme donne à la fille une pomme, symbole d’engagement. De vieilles chansons de Baranja apparaissent dans la chorégraphie. « Stiglo je proleće » et « okreni se lepa Janjo », qui sont généralement associés à des fiançailles. Ce n’est qu’à Torjanci, un village à l’extrême ouest de la Baranja, que se déroulent les danses de « Kabanica », « Tako tako Adame » et « Diridika ».

Jusqu’à récemment, dans les villages autour de Zagreb, la danse à l’ancienne « sukačko » était dansée lors des mariages – la danse des cuisiniers de mariage. Viennent ensuite polka et drmeš, qui a sa propre variante de « drobničica ». Sa particularité est que le danseur debout sur place secoue le corps petit, « drobno ».
Chorégraphie : Zvonimir Ljevaković
Arrangement musical : Božo Potočnik

Međimurje est situé dans le nord de la Croatie. Il y a une forte influence du « čardaš » hongrois dans les danses. De nombreuses danses ont disparu lors de la hongroisisation de cette région, de sorte que les chorégraphes folkloriques basés sur des mélodies anciennes ont fait des danses conformément aux mélodies anciennes. Telles sont, par exemple, les danses « Faljila se Jagica divojka » et « Baroš oj Barica ». Il existe des danses très attrayantes telles que « Šopka tanec » (danse avec des chapeaux) et « Kuritari ».

Coutume et danses de Pokuplje. Dans l’ouest de la Croatie, et en particulier à Pokuplje, même aujourd’hui, dans certains endroits, il y a une procession de garçons à travers le village jusqu’à Jurjevo. Les garçons apportent de l’herbe et des brindilles dans la cour et marquent ainsi le début du printemps. Le soir, les filles se rassemblent devant l’église et la danse commence. « Đikalica », « Šimićka », « polka » et « drmeš » sont dansés. La particularité du chant dans cette région est de chanter au-delà du rythme de la danse.

Les danses à Lika sont pour la plupart non accompagnées, à l’exception de l’une des plus anciennes danses, le Tanac, qui se danse sur l’accompagnement de la tamburitza « dangubica ». Le rôle du meneur est particulièrement important – le commandant de la danse, qui est le meilleur danseur et la personne responsable de l’ordre de la danse.

Le pop-corn du sud de la Dalmatie est souvent appelé « Linđo »! « Linđo » est la danse la plus populaire de la côte de Dubrovnik, située au nord-ouest de la ville de Dubrovnik. Il est dansé sur l’accompagnement d’une lyre – un ancien instrument à cordes du sud de la Dalmatie à trois cordes. Des couples sont organisés autour des musiciens, et des ordres de danse dans des cris pleins d’esprit et forts sont criés par le meneur et il dirige le cercle

Une danse urbaine caractéristique proche des danses de cour de l’aristocratie européenne, avec des mouvements minimalistes reconnaissables si irrésistiblement liés au « fjaka » de Split. Il se compose de trois danses : « monfrina », « četvorka » et « šaltin polka ». Les caractéristiques des danses sont l’élégance du mouvement, la posture raffinée et la douceur des pas, qui reflètent l’influence de la partie occidentale de la Méditerranée.
Chorégraphie : Branko Šegović

Les danses de Primorje (près de Crikvenica et Novi Vinodolski) sont des danses en couple qui appartiennent à la zone de danse adriatique. Les danses les plus courantes sont « Hrvatski » et « Potresuljka », qui sont exécutées accompagnées de « triještina » (version accordéon). La chorégraphie comprend également la chanson « Zaspal Pajnave » à deux voix d’intervalles étroits.

Sur l’île de Krk, les gens dansent par paires. Des couples encerclent l’espace avec des changements de direction de mouvement devant le « sopci ». Il est le plus souvent encerclé dans le sens des aiguilles d’une montre. La danse est le plus souvent exécutée en rebondissant. La deuxième étape de base est une petite cueillette avec les pieds, ce qu’on appelle le « prebir ». « Tanac » peut être dansé sur deux rangs opposés, des contredanses. Les danses Krk sont une expression spécifique du peuple de l’île exécutée avec le « sopile » ( « sopele » ), un instrument traditionnel avec un son spécifique qui est joué par paires.

« Balun » ou « balon », est la danse folklorique la plus répandue et la plus jouée en Istrie. Il est exécuté par plusieurs couples de danse uniformément répartis dans un cercle, avec un danseur à l’intérieur et un danseur à l’extérieur du cercle. Ils se déplacent dans le sens inverse des aiguilles d’une montre, tandis qu’une paire ou plusieurs danseurs individuels tournent autour de leur axe, tournent dans le sens des aiguilles d’une montre. En premier lieu dans la série de danse se trouve le danseur principal avec son partenaire, qui crie « opsasa » ou donne un coup de pied au sol pour signaler aux autres danseurs de changer la figure de la danse, qui peut marcher, valser, cueillir et tourner. Accompagnement musical « mih » ou « roženice » ( « sopele » ).
Chorégraphie et traitement musical : Ivan Goran Matoš

Avec beaucoup de sonneries, de bruit et de danses presque magiques, un groupe de personnes masquées avec d’énormes chapeaux décorés de fleurs (certains avec des masques d’animaux), vêtus de peaux de mouton, balançant des haches et des massues, a parcouru les villages environnants pendant des jours et n’a laissé personne seul . Il s’agit d’une scène et d’une description de la procession des sonneurs de cloches de la région de Kastav et de leur célébration traditionnelle du Carnaval. Dans les temps anciens, une partie de cet étalage folklorique était utilisée à des fins rituelles afin d’invoquer les dieux de la fertilité en hiver bien, de chasser les mauvais esprits, mais aussi de protéger le bétail des sorts.